Zorganizowana przez Galerię Sztuki Współczesnej  wystawa ?Kraj; sztuka artystów z polskim rodowodem" jest prezentacją twórczości artystów mieszkających od lat poza granicami Polski lub żyjących w ciągłej podróży. Prace zgromadzone na wystawie to nowe media: wideo, grafika komputerowa, instalacje ale również tradycyjne malarstwo. Kuratorami wystawy są Marek Bartelik oraz Magdalena Potorska.Artyści uczestniczący w projekcie reprezentują różne pokolenia i różne artystyczne środowiska. Są to postacie, które zaistniały już na światowym rynku oraz Ci mniej znani podręcznikom historii sztuki.

    Każdy z artystów poszukiwał wątku, który mógłby spleść ich miejsce zamieszkania (Nowy Jork, Berlin czy Amsterdam) z  "prowincją"  -  jak postrzegane jest powszechnie Opole - czy ryzykując stwierdzenie - samą Polską. Myśląc o wystawie, postawiono kilka pytań:
Czy przynależność do konkretnego narodu - tożsamość narodowa - jest nadal rzeczą istotną w świecie powszechnej globalizacji? Czy ucieczka z Polski lub po prostu zwyczajna przeprowadzka do innego kraju wpłynęła na moją twórczość? Czy Polska tożsamość przeszkadza/ pomaga, czy może jest zupełnie neutralna dla mojej twórczości?
Artyści pokazali na wystawie, że pytania te pozostają otwarte. Ponadto, okazuje się, że w wielu przypadkach nie mają sensu, gdyż każdy tworzy swój własny świat odnosząc się do globalnych problemów.

              Wystawa to podróż przez europejskie miasta, amerykańską prowincję i ludzkie fascynacje - niezależnie od miejsca zamieszkania. Artyści rozprawiają się z trudnymi tematami z historii świata (filmy Bruca Checefsky'ego, projekt Krzysztofa Wodiczki), z własnymi wspomnieniami (Andrew Moszyński, Jerzy Kubina, Anna Bella Geiger) oraz ukazują swoje szczególne refleksje na temat Opola i sytuacji politycznej kraju (Adam Niklewicz). Bardzo przejmujący jest projekt Krzysztofa Wodiczki (Pojazd dla weteranów wojny w Iraku i Afganistanie / The Iraq and Afghanistan War Veteran Vehicle). Artysta zaprojektował kolejny ?pojazd", którego ideę i konstrukcję po raz pierwszy pokazuje w opolskiej galerii. Jest to wehikuł dla weteranów ostatnich wojen i konfliktów zbrojnych. Pojazd ma uwalniać emocje żołnierzy powracających z Afganistanu i Iraku. Konstrukcja przewiduje wielkie ?skrzydła" - głośniki emitujące wspomnienia oraz emocje kierującego pojazdem weterana wojennego. Pozwala to na oczyszczenie jego pamięci z przykrych doświadczeń, otwarcie się ponownie na ?innego" pomimo wstrząsających wspomnień.
    Istotne dla wystawy stają się projekty wideo. Filmy prezentują "miejsca" (Kinga Araya, Pięćdziesiąt pięć / Fifty-Five Day Loop - droga autobusu miejskiego z ?przystankami" pełnymi wspomnień i widoków z przeszłości czy ?Jeden dzień i jedna noc" - Inki Karyś). Inne ukazują ludzi zafascynowanych swoją pracą, codziennością (Anna Konik, W środku drogi/ In the middle of the Way) oraz idolami z przeszłości (film Joanny Malinowskiej  Umanaqtuaq Arktyczny Elwis/ Umanaqtuaq Arctic Elvis ukazujący życie Indianina nucącego piosenki Elvisa Presleya i Boba Dylana. Henryk Gajewski w swoim wideo ?Tożsamość / Identity" dość ironicznie opisuje różne istotne, abstrakcyjne pojęcia jak m.in. Przyjaźń, Tożsamość, Praca. W tych projektach wkraczamy w prywatny świat osób mieszkających na tzw. prowincji. Życie płynie tu wolniej, jest pełne niespodzianek oraz prostych słów - tak można ocenić je z perspektywy metropolii. Filmy stają się odpowiedzią na banalne pytanie: czym jest szczęście? Na wystawie prezentujemy również prace Andrzeja Cisowskiego, który ironicznie ukazuje problem wpływu komercyjnych produkcji filmowych oraz konsumpcji na naszą świadomość. Wycinki z gazet, plakaty mówiące o ?Shreku" i ?Kinder Niespodziankach" zamyka w małym, drewnianym domku, na placu, przed galerią. Istnieje tu ciekawy kontrast pomiędzy skromną konstrukcją domku i wyrazistymi, ?krzyczącymi" kolorami na plakatach wielkich korporacji.
Kolejny artysta, Roland Schefferski, wprowadza nas w świat wspomnień zatopionych w naczyniach z wodą, ukrytych pod stołami (Osad 1 i Osad 2/ Residue 1 and Residue 2).  Natomiast w swoim projekcie ?Berlińczycy/ The Berliners", zaprasza do noszenia ubrań z wyhaftowanymi na nich obrysami ludzkich sylwetek, będących śladem realnych osób żyjących w innych miastach Europy.  Proponuje, na czas zwiedzania wystawy, zamianę własnej odzieży wierzchniej na ?naznakowane" kurtki, marynarki i płaszcze. ?Sportretowani Berlińczycy są nie tylko symbolicznie, ale także w pewnym sensie materialnie obecni w Opolu. Oprócz ruchu, w jakim znajduje się nosząca na sobie moje prace publiczność, dochodzi do symbolicznej interakcji pomiędzy nią, a sportretowanymi w taki sposób mieszkańcami Berlina" - mówi Schefferski.

    Opisane powyżej projekty to tylko część zaskakującej i interesującej wystawy w Opolu. Ukazuje ona kondycję sztuki współczesnej tworzonej przez osoby o polskich korzeniach, rozrzuconych po wszystkich kontynentach.  Ich poszukiwania dają publiczności pełen obraz typowych problemów nurtujących Warszawiaka, Nowojorczyka czy mieszkańca Opola. Okazuje się, że spotykają nas podobne sytuacje i ludzie. Świat staje się mały.

W wystawie biorą  udział:
malarstwo - Rebecca Quaytman (USA), Jerzy Kubina (USA), Ewa Harabasz (USA), Joanna Buchowska (Niemcy), Andrzej Cisowski (Niemcy), Robert Bluj (Litwa); rysunek - Andrew Moszyński (Argentyna-USA); plakat - Christian Tomaszewski (USA); rzeźba - Gabriela Morawetz (Francja); instalacja - Adam Niklewicz (USA), Anna Bella Geiger (Brazylia), Roland Schefferski (Niemcy), Przemysław Zajfert (Niemcy); projekt konceptualny - Krzysztof Wodiczko (USA); fotografia - Jagoda Przybylak (USA), Beata Pankiewicz (USA), Wojciech Gilewicz (Polska, projekty na świecie), Marek Poźniak (Niemcy); sztuka wideo - Joanna Malinowska (USA), Jacek Malinowski (USA), Paweł Wojtasik (USA), Inka Kardyś (Niemcy), Anna Konik (Polska, projekty na świecie), Dominik Lejman (Polska, projekty na świecie); film - Bruce Checefsky (USA); computer art - Wanda Siedlecka (USA); internet art - Henryk Gajewski (Holandia); performance - Krzysztof Zarębski (USA), Monika Weiss (USA), Kinga Araya (Kanada).

Istotnym elementem wystawy były działania performatywne, które miały miejsce 22 maja na terenie opolskiej galerii. Pierwszym działaniem był niezwykle intymny performance Moniki Weiss Heros 2.  W projekcie "Horos 2" Monika Weiss zaprasza do wejścia w przestrzeń rysunku, do jego wnętrza, i zapomnienia o wszystkim, co znajduje się poza nim. Razem z artystką wkraczamy do przestrzeni wypełnionej światłem, wiatrem i cisza. Plac przed galeria pokryty był białym płótnem. Uczestnicy projektu pozostali z artystką tak długo lub tak krótko jak chcieli, wykonując abstrakcyjny rysunek, lub po prostu spędzając czas we wnętrzu powstającego w ich obecności i z ich udziałem obrazu/rysunku. Do projektu w Opolu artystka zaprosiła lokalnych mieszkańców żeby dołączyli do niej kładąc się na białym płótnie i rysując czarne linie wokół własnych sylwetek, pozostawiając symboliczny ślad obecności. Horos 2 jest chronotopiczna medytacja, badającą moment pozostawiania śladu jako rodzaju pisma, i jako odzwierciedlenia kruchości naszego fizycznego bytu. Uczestnicy i publiczność musieli zachować całkowite milczenie, wymagane wewnątrz i wokół rysunku. Zawieszona od dachu kamera wideo filmuje z "lotu ptaka" obraz tego, co dzieje się w przestrzeni rysowania. Obraz ten staje się nowa praca. Wewnątrz galerii uczestnicy projektu oraz publiczność mogą oglądać "Horos 1", wideo, które powstało z poprzedniego projektu w tej samej serii.

 Kolejny performances przeprowadził Krzysztof Zarębski, prekursor tego typu działań w Polsce.  W projekcie ?D.J. Plus" prezentowanym w Galerii, połączył elementy przyrody (miód i dźwięk latających pszczół, cytryny) z  plastykowymi  przedmiotami - tu -  basenik ogrodowy. Istotną postacią staje się modelka zaproszona do współpracy przez artystę. Modelka w czasie performanc'u wyciskała cytryny w rytm D.J. - demiurga - Zarębskiego, który wygrywał rytm na czarnej płycie winylowej. Artysta, w typowy dla siebie sposób,  połączył tu świat natury, erotyki oraz dźwięków.

Podczas wernisażu swój performance ?20/20"zaprezentowała Kinga Araya, pytając mieszkańców Opola o hasłowe skojarzenia z Polską i z Kanadą - w której obecnie mieszka. Uczestnicy zapisywali swoje teksty na czerwono - białych karteczkach. (symboliczne kolory dla obu krajów).

Wystawa czynna do 29 czerwca 2008. Zapraszamy codziennie w godzinach od 10.00 do 18.00. 

Biografie artystów biorących udział w wystawie:

 Kinga Araya urodziła się w Polsce, którą opuściła w 1988 wyjeżdżając do Włoch. Jest artystką i historykiem sztuki - studia ukończyła na Uniwersytetach w Ottawie i Toronto, doktoryzowała się na Uniwersytecie w Montrealu. Obecnie żyje i pracuje w Montrealu oraz Berlinie. Była m.in. stypendystką: Berlin Institute for Cultural Inquiry w Berlinie; Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellowship na Pensylvania University w Filadelfii; SSHRC Doctoral Fellowship, w Montrealu. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Kanadzie, USA, Polsce, Anglii, Jugosławii, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Libanie, czy Australii.

 Joanna Buchowska urodziła się w Oleśnicy. Studiowała w Instytucie Plastyki na Akademii Jana Długosza w Częstochowie, na Akademii Sztuki w Aarhus, w Freie Kunstschule w Berlinie, następnie w Instytucie Nowych Mediow L4 w Berlinie. Od 1991 roku mieszka i pracuje w Berlinie.  Zajmuje się malarstwem. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in: ?30 gegen 3 000 000," zamek Holte-Stukenbrock, Niemcy, 2008 (wystawa zbiorowa); ?Radius 303," Galerie Boergmann, Niemcy, 2007 (wystawa zbiorowa); ?Geboren um fruechte zu essen," Galerie Boergmann, Kevelaer, Niemcy, 2007 (wystawa indywidualna); ?Warm up-young talents," Galeie Vonderbank, Berlin, 2006 (wystawa zbiorowa); ?Ankommen, hiersein," Galerie Schmidt, Berlin, 2005, (wystawa indywidualna).

 Bruce Checefsky urodził się w rodzinie z polskim rodowodem w Jessup, Pensylwania. Studiował w Międzynarodowym Centrum Fotografii w Nowym Jorku, na Kutztown University oraz na Cranbrook Insitute of Art. Od 1988 roku mieszka i pracuje w Cleveland; obecnie jest dyrektorem galerii w Cleveland Institute of Art, Cleveland, OH. Jest laureatem wielu nagród i stypendiów w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Rosji, Bułgarii i na Węgrzech. Swoje filmy prezentował m.in. w USA, Niemczech, Austrii, Kanadzie czy Holandii.

 Andrzej Cisowski urodził sie w Białymstoku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Akademię Sztuk Pięknych w Dusseldorfie. Mieszka i pracuje w Niemczech (Berlin) i Polsce (Targów na Mazurach). W roku 2005 był stypendystą Ministerstwa Kultury. Jest laureatem Nagrody Exit 2005. Jego prace prezentowane były na lwystawach indywidualnych w Polsce i za granicą m.in. w warszawskiej Pracowni Dziekanka, Galerii Sztuki Współczesnej, Galerii Brama, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, krakowskiej Galerii Zderzak, Galerie Walther, Galerie im Kinderspielhaus w Düsseldorfie, Galerie Gabriele Jeroch w Hanowerze, Galerie 86 w Trier, Galerie Walther d'Eendt w Amsterdamie, Cavin-Morris Gallery w Nowym Jorku.

 Henryk Gajewski urodził się w Białymstoku. Studiował na Uniwersytecie Warszawskim (filia w Białymstoku) oraz na Politechnice Warszawskiej. Mieszka i pracuje w Amsterdamie. Założył w Warszawie Galerię Remont (1972 - 1980). Pracuje w dziedzinach fotografii, sztuki konceptualnej, sztuki kontekstualnej, bookworks, mail-art, film i video, sztuka Internetu.

Jest autorem wielu nowatorskich projektów zrealizowanych w skali lokalnej i  międzynarodowej m.in. pierwszej w Polsce internetowej akcji artystycznej No War, Yes... , Gdańsk, 1995; Husaria - rekonstrukcja dźwięku historii, Arnhem Festival, 1985 (projekt autorski); Other Child Book, 1979 (projekt autorski); Ona, 1972, Galeria Remont, Warszawa, (wystawa indywidualna).

 Anna Bella Geiger urodziła się w Rio de Janeiro rodzinie z polskim rodowodem. Studiowała malarstwo, rysunek i grafikę w pracowni Fayagi Ostrower. Mieszka i pracuje w Rio de Janeiro. W latach 60-tych mieszkała w Nowym Jorku. Została stypendystką prestiżowej Fundacji Guggenheima w 1982 roku. Reprezentowała Brazylię na wielu międzynarodowych wystawach m.in. na Biennale w Wenecji i Biennale w Sao Paolo. Wyklada w Escola de Artes Visuales do Parque Lage w Rio de Janeiro.

 Wojciech Gilewicz ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Realizuje projekty malarskie w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury. Ważniejsze wystawy i projekty, które zrealizował: CSW Łaźnia, Gdańsk, 2006; Galeria Foksal, Warszawa, 2005; Foundation Teutsch de la Muerthe, Paryż, 2004; Galeria Arsenał, Białystok, 2002; Skulski Art Galery, New Jersey 2001; CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2001.

 Inka Kardyś urodziła się w Warszawie. Studiowała w Paryżu w Ecole Nationale Superiere de Beuaux Arts oraz w Monachium na Akademii Sztuk Pięknych. Mieszka w Monachium. Uprawia sztuką wideo, malarstwem, grafiką, fotografią. Zawodowo zajmuje się głównie projektowaniem opracowań grafiki telewizyjnej - jej projekty wielokrotnie zdobywały złote i srebrne nagrody na konkursach PROMAX BDA, a w europejskich edycjach tych konkursów była kilkakrotnie jurorką. Wykładała na Wydziale Wzornictwa Szkoły Wyższej Nauki i Sztuki w Hildeheim - Gettingen. Jej prace były prezentowane indywidualnie i na wystawach zbiorowych, a instalację wideo zatytułowaną Saule zaprezentowano na otwarciu Pinakotek der Moderne w Monachium.

 Anna Konik urodziła się w  Lublińcu. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszka w Warszawie. Zajmuje się sztuką wideo, instalacją i rzeźbą. Była  aktorką Teatru Academia Romana Woźniaka. Obecnie jest zaproszona przez Międzynarodową Letnią Akademię Sztuk Pięknych w Salzburgu jako wykładowca. Prezentowała swoje prace na licznych wystawach indywidualnych m.in. Our Lady's Forever, Galeria Kronika, Bytom, 2008; Augustin Story / In the Middle of the Way, Künstlerhaus, Wiedeń, 2007; Our Lady's Forever, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2007; In the Middle of the Way, SPACES Gallery, Cleveland, 2005; Transparency, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, 2005.

 Wanda Kossak urodziła się w Warszawie, gdzie  ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w 1971. W latach siedemdziesiątych prowadziła galerię Ściana Wschodnia a następnie Galerię MDM Stołecznego Biura Wystaw Artystycznych. Była kuratorem wielu wystaw. W 1981 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych i zamieszkała na stałe w Nowym Jorku. Pracowała  jako grafik w wydawnictwie McGraw-Hill. Zajmuję się sztuką wideo, fotografią i poezją wizualną. Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. Europejska i Amerykańska abstrakcja dzisiaj, Muzeum Konstruktywizmu Dom Mondriana, Amersfoort, 2007 (wystawa zbiorowa); Sytuacja Zaaranżowana,  SBWA - Galeria MDM, Warszawa, 1981 (wystawa indywidualna wspólnie z Krystianą Robb-Narbutt).

Jerzy Kubina urodził się w Zamościu. Ukończył magda cum laude Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1986 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie  obecnie mieszka I pracuje. Zajmuje się malarstwem, instalacją i performance. Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych w USA i Europie m.in. w Real Art Ways Gallery, Hartford, CT, 2006; 80 Washington Square East Galleries, Nowy Jork, 2005; Tower Gallery, Houston, 2004; OK Harris, New York, 1997; Louis XIV, Paris, 1993.

Dominik Lejman urodził się w Gdańsku.  Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Royal College of Art w Londynie. Mieszka i pracuje w Gdyni i Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie wielkoformatowych fototapet. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest laureatem wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in. Paszportu "Polityki" w 2001. Byl stypendystą m.in. RCA, Fundacji Kościuszkowskiej, Trust for Mutual Understanding, Location 1 w Nowym Jorku, oraz Ministra Kultury.

Jacek Malinowski urodził się w Warszawie. Ukończył studia na  Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, International Summer Academy of Fine Arts w Salzburgu oraz Mason Gross School of the Arts, Rutgers University, New Brunswick, NJ. W latach 1995-2001 mieszkał w USA. Obecnie mieszka w Warszawie. Pracuje w różnych mediach: wideo, rzeźba, fotografia, instalacja. Zajmuje się filmem o charakterze fikcyjnego dokumentu. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. ?Poza zasadą rzeczywistości," Muzeum Sztuki w Łodzi, 2008; w Edvard-Munch-Haus, Warnemunde, Niemcy, 2006; POZA, Real Art Ways Hartford, USA, 2006; HalfAWoman2, Instituto Polacca di Rome, Włochy 2005; HalfAWoman, WRO - 11th. Multimedia Biennale", Wrocław 2004; Praguebiennale 2, Praga, Czechy, 2004; Mały Salon, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2001.

Joanna Malinowska urodziła się w Gdyni. Studiowała na wydziałach sztuk pięknych Uniwersytetów Rutgers i Yale. Od 1993 mieszka w Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się głównie sztuką video, dźwiękiem i instalacją. Brala udział w licznych wystawach zbiorowych w USA i na świecie, m.in. w Sculpture Center and Canada Gallery w Nowym Jorku, oraz w Centrum Sztuki Współczesnej-Zamek Ujazdowski. Zaprezentowała swoje prace na Biennalach w Pradze i Moskwie.

Gabriela Morawetz urodizła się w Krakowie, gdzie ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w 1975 roku, studiowała także w Szwajcarii w Centre Contemporaine w Genewie. W latach 1975 - 1983 mieszkała w Wenezueli. Od 1983 roku mieszka i pracuje w Paryżu. Prezentowała swe prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w USA, Francji, Włoszech, Wenezueli, Japonii, Polsce, Hiszpanii. Najnowsze wystawy indywidualne: Egospheres, Maya Polsky Gallery, Chicago,  2007; "N'Etre," Vent d'Est Gallery, Bordeaux, 2007; "Juego de las Miradas" (retrospektywa), Museo de Arte  Contemporaneo, Caracas, 2006; Illusions,  Signature Gallery, Miami, 2006.

Andrzej Moszyński urodził się w polskiej rodzinie w Anglii. Studiował w Argentynie, gdzie ukończył architekturę na Uniwersytecie w Buenos Aires. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. White Box, New York, 2008 (grupowa); Galeria Alberto Sendros, Buenos Aires, Argentyna, 2007 (indywidualna); ?Reconfigure," Pierogi, Brooklyn, NY, 2005 (zbiorowa); Gasworks, Londyn, 1997 (indywidualna); Pierogi, Brooklyn, NY, 1995 (indywidualna).

 Adam Niklewicz urodził się w Zamościu. W 1983 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dzisiaj. Ukończył studia na Uniwersytecie w Waszyngtonie i SUNY Purchase. Jest laureatem Nagrody Międzynarodowego Centrum Rzeźby (2006 rok). Jego prace były prezentowane w takich miejscach jak: ArtSpace; Galerie fur Landschaftskunst, Hamburg, Niemcy; New Britain Museum of American Art, New Britain, CT; Muzeum w Stamford, CT;  Art Center w Pelham, NY; Grounds for Sculpture oraz w Warszawskiej Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki.

Beata Pankiewicz urodziła się w  Lesku. Ukończyła  School of Visual Arts w Nowym Jorku.  Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach zbiorowych m.in: The Marie Walsh Sharpe Art Foundation, New York; Smack Mellon, New York; Artist Space, New York; Ps.122 Gallery, New York;  Aferro Gallery, New Jersey; Islip Museum, New York; Marvelly Lab, New York; and Visual Art Gallery, New York.  Beata Pankiewicz jest stypendystką Marie Walsh Art Foundation.

 Jagoda Przybylak urodziła się w Warszawie. W 1961 roku ukończyła studia na wydziale architektury Politechniki Warszawskiej. Od 1981 roku mieszka w Nowym Jorku i czynnie uczestniczy w życiu artystycznym miasta. Wykładala m. in. w The New York Institute of Technology. Prezentowała swoje prace na wystawach w Polsce i za granicą m.in.: ?Report, P.A.A.S.," New York (indywidualna); ?Contemporary Polish Photography," New York (zbiorowa; ?Zdjęcie," Mała Galeria, Warszawa (indywidualna); ?100  razy siatka," Mała Galeria, Warszawa, 1969 (indywidualna).

R. H. Quaytman urodziła się w Nowym Jorku w rodzinie z polskim rodowodem. Ukończyła studia na Bard College w Nowym Jorku. Mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się malarstwem. Wykłada w Cooper Union for the Advancement of Art and Science w Nowym Jorku. Brała udział w podyplomowym programie z dziedziny malarstwa w National College of Art & Design w Dublinie, a w 1989 roku została zaproszona do Institut Hautes Etudes en Arts Plastiques (Instytutu Studiów Wyższych Sztuk Plastycznych), w Paryżu we Francji. Otrzymała także Stypendium ?Rome Prize" w 1992 roku. Jest członkiem założycielem oraz dyrektorem galerii Orchard w dzielnicy Lower East Side na Manhattanie. Swoją twórczość prezentowała m.in. na indywidualnych wystawach w Spencer Brownstone Gallery w Nowym Jorku;  Galerie Edward Mitterrand, w Genewie; oraz Momenta Art w Brooklynie w Nowym Jorku.

Roland Schefferski urodził się w Katowicach. Ukończył studia w PaństwowejWyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie następnie pracował. W 1984 roku podczas podróży do Sztokholmu pozostał za granicą. Obecnie Mieszka i pracuje w Berlinie. Był korespondentem czasopisma ?Obieg." Swoją twórczość prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: ?WEAST," Berlin, 1988-91; ?Imaginary Hotel," Projekt der Weltdekade fuer kulturelle Entwicklung, Lipsk, 1994; ?SŁUBFURT CITY?," 2004-05 (współrealizacja); ?EIN GESPRAECH - ROZMOWA," 1998 - 2006.

Christian Tomaszewski urodził się w Gdańsku. Ukończył wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 1996 roku mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się głównie sztuką instalacji. Jego projekty były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w USA i Europie.  Był  miedzy innymi stypendystą ISCP w Nowym Jorku, Academie in Rome w Rzymie oraz Fundacji Guggenheima (2008). Od 2008 prowadzi katedrę instalacji na Uniwersytecie w Princeton. Najważniejsze wystawy indywidualne: Michael Wiesehoefer, Kolonia, 2008; ?On Chapels, Caves and Erotic Misery," Sculpture Center, New York, 2007; Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Niemcy, 2007; Kunstsammlungen Chemnitz, Niemcy, 2006.

Monika Weiss urodziła się w Warszawie. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pieknych w Warszawie.  Wyjechała do USA w 1996 jako gościnny profesor na Georgia State University. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Wykłada w Washington College. Jej prace były prezentowane miedzy innymi w Kunsthaus Dresden, Cisneros Fontanals Art Foundation, North Dakota Museum of Art, Chelsea Art Museum i w Instytucie Sztuki Wyspa. W 2005 roku wystawa retrospektywna ?Pięć Rzek" prezentowana była w Lehman College Art Gallery, CUNY w Nowym Jorku.

Paweł Wojtasik urodził się w Łodzi. Po wyjeździe z Polski, mieszkał w Tunezji a następnie, od 1972 roku, w Stanów Zjednoczonych. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Studia ukończył na Uniwersytecie w Yale. Jeszcze w Polsce, w wieku 14 lat, zaczął robić filmy 8 milimetrowe. Następnie zajął się malarstwem by w 2000 roku powrócić do sztuki wideo.

Krzysztof Zarębski urodził się w Warszawie. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie również wykładał. W 1981 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. W 1983 roku przyłączył się do nowojorskiej grupy artystycznej Rivington School. Prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. ?1-2-3 Awangarda," CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2006; Pardo Sheehan Gallery, New York 1999 (wystawa indywidualna); Zachęta Galeria Sztuki Wspolczesnej, Warszawa 1996 (wystawa indywidualna); CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa  1992 (wystawa indywidualna); PS1 Museum, New York,1991.

Ewa Harabasz urodziła się w Częstochowie. Pracowała jako konserwator zabytków w Polsce i we Włoszech. W 1986 roku przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ukończyła College for Creative Studies of Art and Design i uzyskała dyplom na Uniwersytecie Wayne State w Detroit. Obecnie wykłada na Uniwersytecie  Cornell w Nowym Jorku. Uczestniczyła w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in.: ?Identity and Othernessin in Face of Anxiety," Socio-political Contemporary Art Musum, Jeruzalem, 2008; ?Ikony," Arsenal, Poznan, Le Guern, Warszawa, BWA, Belsko Biala, Wozownia, Torun, 2008; Luxe Gallery, New York, 2007; ?Icon Station," Hartell Gallery, Cornell University, Ithaca, NY; APEX Art, New York; ?Critical Art," Tsinghua University, Beijing; ?Places," Luxe Gallery, New York; Art Athina. Art Expo, Ateny; ?Poza," Real Art Ways, Hartford, CT, 2006.

Krzysztof Wodiczko urodził się w Warszawie, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Związany był z Galeria Foksal w Warszawie. W 1977 roku wyemigrował do Kanady a następnie do Stanów Zjednoczonych. Obecnie mieszka w Nowym Jorku i jest dyrektorem Center for Advanced Visual Studies na Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, MA. oraz od 2008, profesorem w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Zrealizował ponad siedemdziesiąt Projekcji Publicznych na całym świecie, w tym cztery w Polsce. Jego prace były prezentowane  na Biennale w Paryżu, Wenecji, Sao Paulo, Helsinki, Kyoto, Yokohama Trienale, Whitney Bienial w Nowym Jorku, I dwukrotnie w festiwalu Documenta w Kassel. W 2007 roku Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu przyznała mu tytuł doctora honoris causa. Jest laureatem nagrody The Hiroshima Art Prize ?for the international artist' contrubution to the world peace", Nagrody im. Katarzyny Kobro, oraz ostatnio, prestiżowego w USA -Skowgegan Medal for Scupture.

Marek Poźniak urodził się w Czarnkowie. Studiował w Wyższej Szkole Pedagogiczne, absolwent Wyższej Szkoły Inżynierskiej w Opolu, Wyższego Studium Fotografii ZPAF i MKiS w Warszawie i Control Data Institut w Berlinie. Praca Doktorska na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu u prof. Stefana Wojneckiego. Mieszka w Berlinie. Pracuje jako fotograf i grafik. Jest autorem kilku albumów fotograficznych np. o Czarnkowie i Berlinie, współautor ksiazek poetyckich (wraz z Lechem Galickim). Laureat prestiżowego European Photography Award 1992. Liczne prezentacje indywidualne i zbiorowe  w Polsce, Niemczech, w Czechach, Finlandii, Francji, Słowenii, Australii.

Przemek Zajfert urodził się w Ostrzeszowie. Studiował na Uniwersytecie Wrocławskim. Mieszka w Stuttgarcie. Inicjator pierwszego na płaszczyźnie e-bay projektu artystycznego ?camera obscura 2005/1-inf". Autor licznych albumów fotograficznych i instalacji, zainspirowanych studiami ruchu Eadwearda Muybridge`a, na których tez bazuje rozwijany przez niego od kilkunastu lat, multimedialny język dla niewidomych. Od roku 2007 wędruje  z  camera obscura po Europie i zbiera motywy do edycji 19.59.